第六版：艺术时空
当地时间 5 月 6 日下午，在法国巴黎的奥赛博物馆大门外，法国总统马克龙夫人布丽吉特一袭红裙，热情迎接中国国家主席习近平夫人彭丽媛，一同观赏名为“巴黎 1874，创造印象主义”的主题展览。两国元首夫人欣赏了哪些画作？奥赛博物馆究竟有什么样的魅力？
1874年4月15日，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚、莫里索等一批年轻画家聚集在巴黎卡普辛大街 35 号摄影师纳达尔的工作室，举办了日后震惊世界艺坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。30名艺术家共展出了165件作品，其中大部分画作一反欧洲几百年来在画室中作画的传统，来到大自然，在阳光下完成。
印象主义的标志性作品《印象·日出》也被从巴黎马蒙丹莫奈博物馆借来安放于此。在这幅画中，莫奈描绘的是自己的家乡、位于法国北部诺曼底地区的勒阿弗尔。这是1872年的一个清晨充满雾霭时的港口景象。画面上一轮红日冉冉东升，港口、码头、舢板在雾中时隐时现。朝阳倒映在海面上，荡漾出橙色的波纹，光线和色彩的真实感及层次感被淋漓尽致地展现出来。
《喧噪》杂志记者勒鲁瓦参观展览之后，借用这幅画题撰写了一篇评论文章，将这批青年画家的作品嘲讽为“不过是印象而已”。“印象派”由此得名。
当火车这个现代文明产生的庞然大物刚出现的时候，19 世纪的年轻画家们按捺不住对它的好奇，纷纷收入画中。其中最具代表性的作品又是由莫奈完成。面对着既笨重又灵活、既粗夯又迅捷的火车驶入站台，莫奈兴奋得像个孩子，他兴趣盎然地提起画笔，面对着冲入站中的火车当场作画，一口气画了12幅，形成了一个系列。
莫奈的好友雷诺阿更喜欢“抓取”光影下普通巴黎人在劳累之余的惬意时光。他最著名的作品《煎饼磨坊的舞会》是一幅大画。尽管画幅规格很大，却是在露天完成。雷诺阿的写生地点位于巴黎蒙马特高地一家廉价的酒馆。
画面中阳光斑驳，人物以松散、明亮的笔触呈现。虽然很多画中人物都穿着黑色的套装和连衣裙，但仔细观察就会发现，即使是这些深色的色调也是由千变万化的颜色组成的。虽然画面上充满了欢乐舞蹈的人们，但是画中的主角仍然是光。这幅画作是雷诺阿进行的一场色彩实验：他运用了多变的笔法记录下 1876 年某个下午的私密时光。事实上，此幅画作也相当纪实，画中的许多人均为雷诺阿现实生活中的友人与熟人。
想当年，印象派共举办了八届画展，其中孕育与分离出后印象派。这个派别有三名大将：塞尚、凡·高、高更——他们虽受教于印象派，却发展出与印象派几乎截然不同的艺术主张。后印象派画家不满足于印象派的“客观主义”表现和对外光及色彩的片面追求，转而强调抒发创作者的自我感受，表现“主观化了的客观”。这其中以凡·高最为突出。
两国元首夫人在展厅中仔细观赏的两件作品均为凡·高的代表作。绘制于1889年的《自画像》是画家去世前一年的作品。画中的凡·高着正装，神情异常严肃地注视着观众——其实他是在镜子里审视自己。背景是炫动扭曲的灰蓝色线条，似星云，似杉树，似火焰。
奥赛博物馆是法国国立博物馆，也是世界上印象派和后印象派藏品最丰富的博物馆。博物馆1986年 12月1日落成，共设 5 层 80 个展厅，展示面积达 4.7 万平方米，与卢浮宫和杜伊勒里花园隔河相望。（王建南）